デザイン・スタイル 歴史から学び実践に活かす様式美

日本全国や海外在住の方でも参加可能な、ビデオウェビナーサービスを利用するライブ配信のオンライン講座です。

講座開催後から1週間のフォロー期間中に、講座本編を収録した動画のオンデマンド視聴や、グループメッセージを利用したご質問が可能です。

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グーテンベルクが発明した活版印刷術は、メディア（書物）を民主化し、ルネッサンス（文芸復興）や近世社会の到来を加速しました。また、19世紀に登場した写真術がアートの世界にも大きな影響を与えることになります。
デザインは、これらメディアとアートの大きな流れの影響を受けて成長してきました。

さらに、イギリスで起こった産業革命による大量生産・大量消費は、20世紀に入ると市場経済の発展とともに、マーケティングという概念も生み出すことになります。
市場経済が人々の生活に与える変化は、デザインにも密接に関係していきました。

デザインの表現は、その時代のアートや人々の生活の変化、技術や手法の発達に大きな影響を受けています。時代の流れの中で、デザインにもさまざまな「スタイル＝様式」が生み出されました。

私たちが、これら「デザインの表現スタイル」の変化を学ぶことにはいったいどのような意味があるのでしょうか。

それは、過去のデザイン・スタイルを学ぶことで現在を知ること、そして未来のデザインを考えることに他なりません。
デザイン・スタイルを学ぶこと。それは、自分自身のデザインの考え方や制作の取り組み方をも捉え直すことです。

この講座では、長年アートディレクターとして活躍しつつ、レイアウトデザインや配色デザインについての著書を多数執筆してこられた、帝塚山大学で准教授を務める大里浩二氏を招聘。
デザインとアート、そして歴史の大きな流れの中で生まれてきたさまざまな「デザイン・スタイル」を辿りながら、そのスタイルの特徴を解説していきます。
そして、そのスタイルの特徴を自らのデザインに活かすためのヒントやコツについて、実践的に解説していただきます。

フォントの変遷や、インフォグラフィックスの発達、アーツ・アンド・クラフツからアール・ヌーボー、アール・デコ、バウハウス、スイススタイル、ロシア・アバンギャルド、ポップアートなどなど。
数多くの過去のデザイン・スタイルや作品、作家の中から、エポックメイキングで特徴的なスタイルを厳選しながら、そのデザインのエッセンスを「今」のデザインに反映させるコツとヒントを解説する、知識講座でありながら実際のデザインにもすぐに活かすことのできる講座です。

本講座を受講することで、デザインを学ぶ学生の方や初心者デザイナーの方は、時代ごとのスタイルを知ることで、これからの自分のデザイン・スタイルに活かすことができるでしょう。
また、クライアントにデザインの複数バリエーションをオーダーされて困っている現役デザイナーの方も、アイデアの引き出しを増やすことができるでしょう。

デザインの歴史を知るだけではなく、実際のデザインに活かし、明日のデザインを考えるための実践講座です。

本講座で「デザインの引き出し」をいっぱいにしてください。

● この講座で学べること

○ 近代アートとデザインの歴史の大きな流れ
○ 時代のデザインの巨匠とその作品とスタイル
○ さまざまな時代のスタイルをデザインに活かすコツ

● この講座で得られること

○ グラフィックデザインを含めたデザイン・アート史の大きな流れがつかめる
○ スタイルを知ることでバリエーション豊富なデザインができるようになる
○ 歴史的背景を知ることで自分のデザインに自信が持てるようになる
○ デザインを客観的に見る目を養える
※ 配布資料がある場合は、ダウンロードで入手いただけます。
※ 講座内で利用するデモなどのサンプルファイルがある場合は、ダウンロードで入手いただけます。
※ 各種受講証明書への署名・発行に対応します。

● この講座の特徴

○ 登壇者の講義を通して学んでいただく、座学スタイルの『知識講座』です。
○ 日本全国や海外在住の方でも参加可能な、ウェブ会議サービスを利用するリアルタイムのオンライン講座です。
○ 貴重な知識や情報を、要点をまとめて具体的にわかりやすくお伝えします。
○ 豊富な図解やサンプルを活用して解説します。
○ 講座開催後から1週間のフォロー期間中に、講座本編を収録した動画の視聴や、グループメッセージを利用したご質問が可能です。

● 協賛企業・ブランド

フォントワークス株式会社
https://fontworks.co.jp
フォントワークス LETS
https://lets.fontworks.co.jp/fontworks